A revolução de Vladímir Maiakóvski na poesia russa

"Trovejando o mundo com uma voz que domina,
vou — belo,
aos vinte e dois anos de idade."

Foi assim que Vladímir Maiakóvski (1893-1930), um dos poetas mais extraordinários, originais e famosos da Rússia, escreveu sobre si mesmo no poema "Nuvem de calças", em 1914.

Maiakóvski era um homem alto, de ombros largos e se destacava da multidão. "Andava entre as pessoas como um Gulliver", descreveu-o o escritor Kornêi Tchukóvski.

Ele lia seus poemas como um trovão, com seu ritmo forte e irregular. Ele parecia rude, mas era um homem sentimental e vulnerável.

Poemas como armas da revolução

Maiakóvski é considerado o principal poeta proletário. Ele recebeu a revolução com alegria, pois em 1908 juntou-se aos bolcheviques e ficou fascinado pelos ideais do comunismo.

"Eu, um coletor de esgoto

e transportador de água,

pela revolução

mobilizado e convocado." ("Com toda a voz", 1930)

Maiakóvski fez sua estreia em 1912. Um poema dele foi publicado como parte de uma coleção futurista sob o mordaz título de "Um tapa na cara do gosto público”. Em seu manifesto, jovens poetas inovadores propunham jogar Púchkin, Dostoiévski, Tolstói e outros clássicos "para fora do navio da modernidade".

Maiakóvski propõe esquecer a linguagem e os meios artísticos "antigos" e seus poemas se opõem à poesia de salão envernizada. Ele não hesita em tirar sarro de outros poetas.

Em vez da "melodia" da poesia antiga, ele oferece um "grito"; em vez de uma "canção de ninar", ele oferece um "rufar do tambor". Ele ruge, grita com o leitor. Ele compara suas palavras a armas — elas eram seu meio de agitação: "páginas de tropas", "rimas afiadas".

Nova linguagem

O poeta apresenta seus poemas não em salões boêmios, mas diante de um grande público, geralmente formado por estudantes e trabalhadores comuns.

"Maiakóvski tem um discurso oral alto e público. Seu campo natural é a tribuna, o palco, a praça. Mas, ao mesmo tempo, é um discurso familiar, e é essa combinação de familiaridade e publicidade que dá à linguagem de Maiakóvski sua especificidade e originalidade", escreve um dos primeiros pesquisadores do poeta, Grigóri Vinokur, em seu livro "Maiakóvski, o inovador da língua".

Um dos poemas mais famosos do poeta, "E você poderia "(1913), é um desafio. Seu herói lírico se declara com ousadia e intimida o público, perguntando, com o uso de uma hipérbole deliberada:

" – E você

noturno tocar

poderia

na flauta do tubo de esgoto?"

"A revolução jogou na rua a tagarelice de milhões de pessoas, o jargão dos subúrbios se espalhou pelas avenidas centrais", escreve Maiakóvski em "Como fazer poesia?” (1926).

Era necessário falar com esses milhões de pessoas na língua delas. O poeta introduz uma franqueza grosseira que muitas vezes é misturada a uma linguagem neutra: "A poesia é a mais profana das coisas" ("Jubileu", 1924). Além do jargão, ele também introduz neologismos totalmente inventados por ele.

Revolução da forma

A nova poesia não se encaixava no vocabulário antigo, mas também nos tamanhos dos versos anteriores. Desde seus primeiros poemas, Maiakóvski adorava versos curtos, como se tivessem sido rasgados: eles se tornaram uma de suas formas de expressão e seu cartão de visitas.

Desconsiderando todos os cânones da poesia, ele trata os versos de forma frívola. Na década de 1920, surgiram seus poemas gráficos "escalonados" - "escadas".

"Ao fazer um verso destinado à impressão, é necessário levar em conta como o impresso será recebido, exatamente como ele é impresso", explicou o poeta. Para ele, cada linha parece informar ao leitor a entonação do autor - onde fazer pausas e o que enfatizar.

Maiakóvski também supera a sintaxe. "Nossa pontuação usual, com pontos, vírgulas, pontos de interrogação e pontos de exclamação, é muito pobre e inexpressiva", declarou.

Às vezes, simplesmente não existe uma conexão gramatical usual entre os segmentos fracionários de seus poemas, e eles são conectados apenas pelo significado, pela semântica, segundo escreve Vinokur.

Maiakóvski estudou em uma escola de arte, e o visual sempre foi muito importante para ele. Ele também foi muito influenciado por David Burliuk, poeta, pintor e um dos fundadores do futurismo russo e do cubofuturismo na pintura.

Temas completamente novos

Os temas de seus poemas eram principalmente a revolução, a guerra civil e o comunismo — mas não só. Foi com ele, porém, que, pela primeira vez, a poesia começou a servir à agitação: Maiakóvski compôs slogans satíricos para os cartazes de agitação "Janelas do crescimento".

No aniversário da revolução, ele escreveu uma das primeiras peças de propaganda, "O Mistério Bufo", que foi dirigida por Vsevolod Meyerhold, com cenário de Kazimír Maliêvitch.

O novo homem soviético também precisava ser educado, e Maiakóvski não se esquivou de temas "humildes" que antes eram impensáveis na poesia, como a higiene.

"Camaradas,

com água e sabão

lavem suas mãos

antes de comer."

Maiakóvski também escreveu poemas para crianças. Um dos mais famosos é "O que é bom e o que é ruim?", uma espécie de manifesto comportamental para as crianças do comunismo.

A "lírica civil", ou seja, poemas sobre o amor à pátria, atinge um novo patamar semântico e estético com ele. Em uma de suas obras mais famosas, "Poemas sobre o passaporte soviético" (1929), Maiakóvski escreve:

"Eu

puxo

de minhas calças largas

a duplicata

de uma carga de valor inestimável.

Leia,

inveje,

eu -

"cidadão

da União Soviética".

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