7 obras musicais clássicas de Sergei Rachmaninoff que todo mundo devia conhecer

Sergei Rachmaninoff (1873-1943) começou a tocar piano aos quatro anos de idade. Quando se formou no Conservatório de Moscou, Sergei já era o autor do Primeiro Concerto para Piano, a ópera Aleko em um ato e várias peças para piano e romances. “Compor música é tão vital para mim quanto respirar ou comer: esta é uma das funções essenciais da vida”, disse Rachmaninoff certa vez.

1. Prelúdio em dó sustenido menor

Rachmaninoff, 1896.

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Escrito em 1892, o "Prelúdio" alçou Rachmaninoff imediatamente à fama. Ele se tornou tão popular com o público que o compositor deixou de amar a própria obra.

Rachmaninoff tinha apenas 19 anos quando compôs a peça, que expressava o espírito da Rússia de uma forma inimitável. Compositor genial, pianista brilhante e regente talentoso, Rachmaninoff elevou a música a um nível totalmente novo e inatingível.

“Rachmaninoff foi criado de aço e ouro: aço em suas mãos e ouro em seu coração”, dizia o virtuoso pianista polonês Josef Hofmann. Não seria possível caracterizá-lo melhor.

2. Concerto para piano nº 2

Rachmaninoff, 1963.

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Rachmaninoff experimentou um renascimento criativo, como ele mesmo descreveu, que se manifestou no Concerto para Piano nº 2, composto em 1901. Paradoxalmente, Rachmaninoff o escreveu após lutar contra uma forte depressão.

O compositor perdeu a fé em si próprio logo após a estreia de sua “Sinfonia nº 1”, que não foi bem recebida pela crítica e pelo público. A peça de Rachmaninoff foi mal ensaiada e mal interpretada pelo maestro (que acreditavam estar bêbado durante a noite de estreia, em 1897).

O compositor aceitou o fracasso do seu concerto, que estava, em muitos aspectos, muito à frente de seu tempo, muito próximo do coração. Rachmaninoff não compôs por vários anos, tendo se convencido de que era péssimo no ofício. No entanto, a psicoterapia o ajudou a superar seus medos e ele voltou a fazer música.

Este concerto é uma das peças mais populares de Rachmaninoff. Nikolai Metner, outro compositor russo genial, disse que o tema principal do Concerto para piano nº 2 não é só a própria vida de Rachmaninoff, como também a Rússia toda. Cada vez que você ouve o repicar dos sinos de uma igreja, sente “a Rússia subir ao seu ápice”.

3. Sinfonia dos Sinos

Rachmaninoff, 1939.

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Rachmaninoff era uma criança incrivelmente receptiva. Sua avó o levava regularmente à igreja quando criança e ele ouvia os sinos, o canto coral e toda aquela atmosfera que o tomava. A Sinfonia dos Sinos trazia de volta às memórias do compositor sua infância na região de Nôvgorod, mas também era uma interpretação sobre a consciência própria russa, já que os sinos da igreja estão presentes na vida de cada cristão ortodoxo, do nascimento à morte.

Rachmaninoff trabalhou febrilmente nesta composição e acreditava que ela se manteria como uma de suas obras favoritas ao longo da carreira. Ela é uma sinfonia coral e leva a letra do poema de Edgar Allan Poe (traduzido para o russo pelo poeta simbolista Konstantin Balmont).

As quatro partes da sinfonia recriam quatro fases da vida, com felicidade, medo, amor e morte alternando entre si como as quatro estações.

4. Concerto para Piano nº 3

Segundo o premiado pianista russo Nikolai Luganski, famoso por suas interpretações de Rachmaninoff, é seguro dizer que esta obra é “o maior concerto para piano já escrito”. Ela contém cerca de 50 mil notas e reflete um amálgama de emoções, desde tristeza e vazio a paixão e dor.

O final do concerto, cheio de coragem e vitalidade, hipnotiza os ouvintes com seu ritmo e movimento rígidos. Composto em 1909 e com trilha para piano solo e orquestra, ele estreou na cidade de Nova York durante a turnê de Rachmaninoff pelos Estados Unidos.

5. Prelúdio em Sol menor

Fotografia de Rachmaninoff do início da década de 1890.

Mikhail Ozerski/Sputnik

Junto com o Segundo Concerto, o Prelúdio em Sol menor, composto em 1901, tornou-se um marco do repertório clássico para piano russo. A composição é construída sobre uma justaposição contrastante de um movimento de marcha austero com um tema sonhador e lírico.

No início da década de 1900, Rachmaninoff se apresentava regularmente na Europa como pianista e maestro. Em 1907, ele participou de concertos históricos organizados pelo empresário de dança russo Sergei Diaghilev em Paris e, entre 1910 e 1911, Rachmaninoff fez shows no Reino Unido e na Alemanha.

“Sou um compositor russo e minha terra natal deixou uma marca em meu caráter e em meus pontos de vista. Minha música é fruto do meu caráter e, portanto, é música russa”, afirmou Rachmaninoff.

Inicialmente, ele recebeu a Revolução de fevereiro de 1917 de braços abertos. Mas o sentimento de alegria logo foi substituído por ansiedade. Rachmaninoff temia que, com o colapso de todo o sistema, sua atividade artística na Rússia como pianista e compositor pudesse ser prejudicada.

Assim, ele aproveitou um convite da Suécia para realizar um concerto em Estocolmo. Em dezembro de 1917, Rachmaninoff fez uma viagem à Escandinávia, de onde nunca mais voltou para a Rússia. Em 1918, sua família se estabeleceu em definitivo nos Estados Unidos.

6. Rapsódia Sobre um Tema de Paganini

Rachmaninoff, 1892.

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Rachmaninoff compôs esta peça em sua “Villa Senar”, na Suíça, no final do verão de 1934. “O constante desejo de compor música é o desejo que existe dentro de mim de expressar meus sentimentos através dos sons, assim como falo para expressar meus pensamentos. Acho que na vida de cada compositor, a música deve cumprir exatamente esta função”, disse Rachmaninoff.

Para esta obra, escrita na forma de variações, o compositor escolheu o tema do famoso 24º Caprice para violino de Niccolo Paganini. Sua Rapsódia é uma viagem sensual através do tempo, espaço, gêneros, estilos e eras.

7. Danças Sinfônicas

Rachmaninoff (dir.) com as filhas Tatiana (esq.) e Irina (centro), 1917.

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As Danças Sinfônicas foram criadas por Rachmaninoff em um momento muito difícil, na virada final de sua vida. Em 1939, a Segunda Guerra Mundial começou com a invasão da Polônia pela Alemanha nazista. Rachmaninoff, com a mulher e duas filhas, teve que deixar com urgência sua “Villa Senar”, na Suíça, onde a família passava cada verão, e retornar aos Estados Unidos, para onde o compositor havia emigrado em 1918.

O problema era que a filha mais nova de Rachmaninoff, Tatiana, tinha ficado na França e eles ficaram sem comunicação com ela. Assim, Rachmaninoff passou o verão de 1940 perto de Nova York, na cidade de Huntington, em Long Island.

Ali, era assombrado por pensamentos sobre a filha que tinha ficado na Paris ocupada pelos nazistas, sobre o destino da Europa e, sobretudo, sobre o destino da Rússia. Felizmente, Tatiana sobreveu à guerra e, mais tarde, voltou a se reunir com sua família.

Um verdadeiro perfeccionista, Rachmaninoff investiu todo seu tempo e energia em sua última obra sinfônica, originalmente intitulada Danças Fantásticas. “Esta foi a minha última explosão”, disse ele.

O Rachmaninoff que compôs música nos EUA e o que compunha na Rússia eram a totalmente diferentes. Era visível que Rachmaninoff estava com muitas saudades de casa, e suas obras nos EUA eram cheias de nostalgia. Rachmaninoff nunca mais pisou na Rússia, e morreu em 1943 em Beverly Hills, Califórnia, após uma doença grave.

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