1. Iliá Machkov. Frutas em um prato, 1910
Iliá Machkov era comparado a Matisse. Ele era membro do Valete de Espadas, um grupo de artistas que revolucionou um novo estilo de linguagem visual e pintura. O que era importante para eles não era uma interpretação realista da imagem e uma reprodução fiel de luz e sombra, mas a invenção de métodos novos e totalmente radicais de representação. Esta pintura de Machkov foi exposta em Paris em 1910 no Salão de Outono.
2. Natalia Gontcharova. Fênix, 1911
Gontcharova foi uma das “amazonas da vanguarda” e iniciou-se nas belas artes por meio do Impressionismo. Mais tarde, ela passou a se interessar pelo Cubismo e pelo Primitivismo, muitas vezes utilizando personagens de motes de contos de fadas em suas obras, além de unir “liubok” e pinturas religiosas. Por isso, suas pinturas foram censuradas diversas vezes e retiradas de exposições.
3. Vladímir Tatlin. Modelo vivo, 1913
Este artista é conhecido principalmente pela Torre Tatlin, um projeto de monumento à Terceira Internacional (1919-1920). Ele foi o fundador do Construtivismo Soviético e, antes da Revolução de 1917, foi um membro notável da vanguarda russa. Seu estilo costumava ser comparado ao de Picasso.
4. Wassily Kandinsky. Composição VII, 1913
A ideia toda da arte de Kandinsky é sua ênfase na não objetividade e na expressividade das linhas e das manchas de cores. Ele acreditava que a arte abstrata pode expresser aquilo que é inacessível a técnicas tradicionais. Esta pintura, em particular, é considerada exemplar do amadurecimento artístico do artista.
5. Marc Chagall. Sobre a cidade, 1914-1918
Chagall tinha um estilo próprio e único com referências à Art Noveau. Em suas pinturas, ele criou um mundo for a de série entrelaçado com memórias e paixões pessoais. Em uma de suas pinturas mais famosas, ele representou a si próprio junto à esposa, Bella, e nela os dois voavam sobre sua cidade natal, Vitebsk (atualmente, na Bielorrússia).
6. Kazimir Malevich. Quadrado Negro, 1915
Uma das pinturas russas mais famosas é um genuíno manifesto da vanguarda. Malevich definia seu próprio estilo como Suprematismo – em essência, um cubismo elevado ao estádio mais superior de negação da objetividade. Na primeira vez que a pintura entrou para uma exibição, ela foi pendurava como um ícone, em um canto “vermelho” – o que para Malevich representava a vitória da pintura. Quando “Quadrado Vermelho” estava sendo feito, Malevich usou muitas cores que, depois de misturadas, geraram o preto.
7. Aristarkh Lentulov. Tilintar. Sino de Ivan, o Grande, 1915
Lentulov usou um método único de pintura e parte de seu quadro parece se desintegrar e se reorganizar em um quebra-cabeças de pequenas peças. Ele parte do plano e da perspectiva, e cruza livremente diferentes partes da representação arquitetônica. Lentulov cria uma sensação de conto de fadas em suas pinturas, mas elas mantêm uma dinâmica do ressoar dos sinos.
8. Aleksandr Deineka. Antes de descer à mina, 1925
Deineka é o artista que venera os trabalhadores, soldados e o novo olhar soviético do mundo e do homem. Esta pintura é uma tentativa de formular uma imagem proletária típica. Ele usa um estilo gráfico na pintura, e a cor do carvão ressalta a temática.
9. Iúri Pímenov. Vai, indústria pesada!, 1927
Outra ode aos proletários em forma de pintura foi criada por Iúri Pímenov. Ele misturou ali vários ângulos: trabalhadores musculosos puxando cordas e um vagão à distância. E tudo isso contra o pano de fundo das estruturas metálicas massivas de uma indústria. Esta obra foi influenciada por expressionistas alemães. Mais tarde, Pímenov tornou-se um artista icônico do Realismo Socialista, ou seja, suas pintura tinham que ser compreensíveis e acessíveis a todos.
10. Pável Kuznetsov. Pushball, 1931
Kuznetsov iniociou sua carreira na pintura no estilo Art Nouveau – naturezas mortas em pastel, cenas orientais brilhantes e pintura religiosa. Mas com o avanço da era soviética, ele começou também a se voltar a temas em voga: o trabalho, a indústria e a agricultura. Ou, no caso dele, os esportes, que era ativamente promovidos na URSS.
11. Iúri Pímenov. Nova Moscou, 1937
Esta obra é um manifesto do Realismo Socialista (apesar de a influência do Impressionismo ser ainda aparente). O artista glorifica o sistema socialista e a vida o novo país soviético, além da nova Moscou soviética de Stálin, com suas avenidas largas e arquitetura monumental.
12. Aleksander Deineka. Futuros pilotos, 1938
Crianças livres se sentam ao sol depois de nadas e assistem atentamente ao voar de um hidroplano, discutindo sua trajetória e fantasiando sobre como também pilotarão um dia. Esta pintura no gênero do Realismo Socialista é uma metáfora de um belo futuro.
13. Viktor Popkov. Construtores de Bratsk, 1960-61
Popkov é um artist de uma geração mais nova, já nascido nos tempos soviéticos. Apesar de esta pintura pós-guerra ter sido feita no Degelo de Khruschov, ela é um exemplo do “estilo severo” típico da arte soviética nos anos 1950 e 1960. Ela retrata dos construtores da hidrelétrica Bratsk, que também são glorificados em um poema de 1965 de Evguêni Evtuchenko.
14. Dmítri Jilínski. Família ao mar, 1964
Jilínski é um artista vívido cuja obra pós-guerra mistura a Renascença europeia e a antiga iconografia russa, que ele busca interpretar na linguagem da arte contemporânea.
15. Gueli Korjev. Mãe, 1964-1967
“Somos a geração traspassada pela guerra. Alguns de nós lutaram, outros, não. Mas fomos todos criados sob esse clima”, diz Korjev. Ele é outro representante do “estilo severo” e suas pinturas são bastante minimalistas, do ponto de vista dos meios expressos, mas agudas e saturadas de drama.
16. Robert Falk. Mobília vermelha. 1920
Por muitos anos, Falk esteve em residência artística em Paris e por toda sua vida ele buscou uma linguagem original, equilibrando Cubismo, Impressionismo e Expressionismo. Ele foi considerado o primeiro artista de vanguarda a não se render ao Realismo Socialista na URSS, mas se manteve como uma ponte para a liberdade e o pensamento experimental.
17. Pável Filonov. Composição com seis rostos, início dos anos 1930
Filonov foi um enigmático mestre da vanguarda russa que criou muitos micromundos próprios. Nesta tela, as cabeças parecem brilhar de dentro de um mundo composto de minúsculas partículas.
18. Francisco Infante-Arana. Espiral Dinâmica. Energia crescente do espaço vermelho, 1964
Filho de um emigrante político espanhol, Infante Arana, foi inspirado por Maliêvitch e Tatlin, e criou seu próprio Geometricismo abstrato. O artista tem toda uma série de espirais diferentes que podem ser classificadas como Arte Óptica (op-art). Na imagem por ele criada acabamos fazendo algum movimento inconsciente. Acredita-se que ele previu a pintura por computador.
19. Ivan Tchuikov. O mar. Políptico. Canto inferior esquerdo, 1990
O conceitualista moscovita Tchuikov é especialmente conhecido por suas colagens, assim como por paisagens de janelas (algumas foram pintadas diretamente em caixilhos de janelas verdadeiras).
A ideia principal em muitas de suas obras era “quebrar” a pintura ao usar meios aparentemente tradicionais para obter uma obra de arte conceitualmente nova. O método de fragmentação, como nesta pintura, é uma de suas técnicas favoritas.
20. Mikhail Roguínski. A Porta Vermelha, 1965
Mikhail Roguínski é um importante artista da segunda metade do século 20, apelidado de “pai da Pop Art russa”. “A porta vermelha” é uma de suas obras mais icônicas.
Feita em 1965, ela causou burburinho entre várias gerações de espectadores. É uma obra de arte ou o artista apenas desenhou uma porta e a fez passar por obra de arte? Ele mesmo responde: “Não é uma porta, é energia.”
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