As criaturas diversas em aplicativos de mensagens não são apenas uma maneira comum de se expressar on-line – alguns deles se tornaram personagens, com direito autoral e outras mercadorias off-line que impulsionam a renda de seus criadores. Outros, embora não ultrapassem o mundo virtual, também dão lucro constante.
O Russia Beyond se sentou com três artistas russos que recentemente despontaram na AppStore dos EUA para descobrir os segredos de criar figuras que se destaquem.
1. Entenda a demanda
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As lojas de adesivos e figuras estão repletas dos mais lindos cervos, ostras, coalas e até comida animada, por isso, não é fácil inventar uma ideia original que será baixada e realmente usada pelo público. É preciso pensar além.
Segundo Evguêni Tkach, de São Petersburgo, o ideal é seguir o que o público quer para um personagem fofo, sério ou assustador. Foi assim que inventou Max, o Husky para iMessage. “Percebi que a maioria das pessoas responderia a um husky”, diz.
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Mas começar com um personagem não é fácil, garante Aleksandra Zutto, de Tcheliabinsk. “A maior parte de tempo é se sentar e começar a bolar, e depois vem como uma bola de neve. Uma idéia tem que se formar dentro de sua mente, e é isso, você não pode deixá-la escapar, deve seguir até o fim”, explica Zutto.
2. Capte todo tipo de emoção
Cada tipo de “sticker” em um conjunto geralmente corresponde a uma emoção diferente - para Tkach, o maior desafio foi retratar o personagem de várias maneiras.
“Você deve ter uma ideia vaga sobre a variedade de emoções possíveis com o personagem”, diz. Mas o designer usa uma técnica cunhada por Walt Disney – coloca um espelho na mesa, faz caretas e tenta capturar as emoções no mesmo instante.
Zutto, por sua vez, usa o próprio filho para esse propósito. Além disso, a siberiana tenta canalizar as próprias emoções. “Às vezes também dá para desenhar rapidamente e sem pensar. É só desligar o cérebro o máximo que der.”
O moscovita Iliá Kazakov acredita que entender as “emoções corretas” tem a ver com experiência. “Já criei muitos personagens, eles parecem nascer por vontade própria. Fazer rir é fácil, mas há emoções mais abstratas, como ‘eu não quero nada’”, afirma.
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3. Não pense demais
Apesar das técnicas citadas acima, é necessário “desligar o cérebro” durante o processo criativo, afirmam os artistas russos.
Tkach admite que os primeiros esboços podem parecer algo rabiscado por uma criança. “A razão para isso é que estou fazendo tudo tão rapidamente que meu cérebro deixa a mão livre – sem muita orientação – mas o resultado é mais expressivo”, diz.
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Para Zutto, o momento mais legal no desenho é quando a consciência está desligada quase que por completo. “É como se um ser incrível me tomasse”, conta.
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A artista lembra, por exemplo, quando fez um pacote de ilustrações para uma marca australiana de vinhos artesanais, com base em um conjunto de gostos e sensações. “Essa foi a experiência mais legal, foi como um processo de sinestesia, quando você está tentando sentir algo”, diz. Seu trabalho foi elogiado pelos clientes, segundo os quais era “realmente possível sentir a sensação, de dar água na boca”.
4. Busque inspiração... ou supere a falta dela
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Tkach diz não cooperar com bloqueios criativos. “Ou passa rápido, ou me sento e tento fazer o trabalho com esforço, rolando suor e lágrimas”, acrescenta. “Tomar um pouco de ar fresco para livrar a cabeça e como fonte de inspiração não funcionam.”
Zutto, no entanto, acredita que essa seja uma boa técnica para superar um bloqueio mental. “Parece que o cérebro está usando esse momento para se sintonizar com o trabalho, então, você precisa se sentar e começar a fazer algo de imediato”, explica.
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“Não há nada específico como observar obras de outros artistas... Na verdade, muitas coisinhas se juntam e formam um todo e você cria algo de especial”, diz Kazakov.
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Conheça também o artista russo que cria desenhos super-realistas de animais como se fossem grafite na floresta.